• 19 de Janeiro
  • 07:27

Oficinas gratuitas acontecem em Julho

Cultura - 14/05/2021 | 17:15

Foto:

Dando continuidade à parceria entre a Prefeitura de Campos do Jordão, a Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e a Poiesis Oficinas Culturais, foi divulgada a programação das oficias gratuitas de Arte e Cultura dirigidas a artistas, produtores de Cultura e público interessado.

São atividades de Dança, Literatura, Fotografia, Teatro, Audiovisual e Elaboração de Projetos, entre outros.

Fique atento aos prazos para inscrições e participe!

PROGRAMAÇÃO DE JUNHO 

DANÇAS POPULARES - CATIRA, FANDANGOS E SUAS PECULIARIDADES

Coordenação: Fernanda Colli 

Datas e horários: 2 de junho, das 18h às 21h

Inscrições: Até o preenchimento das vagas

100 vagas por turma

Plataforma: Zoom

Público-alvo: interessados em geral

Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZYofuGtrDIpHdTER8EYWplPIDqXpZFT_GqZ

Você sabe de onde vem o catira? E os fandangos? Sabe o que diferencia um do outro? Por que é tão importante conhecer e preservar essas danças principalmente no estado de São Paulo? O projeto apresenta reflexões sobre catira e fandangos, aborda seus principais representantes e a grande contribuição histórica, rítmica e social para paulistas e paulistanos. 

Fernanda Colli é nascida e criada em Araçatuba, interior de São Paulo. Catireira, integra o Grupo de Catira Novos Araçás, é coordenadora do projeto Catira em Araçatuba, presidente do Conselho Municipal de Políticas culturais representante da cultura popular, coordenadora de projetos do Centro de Tradições Culturais de Araçatuba, presidente da comissão da Juventude da IOV Brasil - maior organização de cultura popular do mundo reconhecida pela UNESCO.

OFICINA - O INCONSCIENTE CRIATIVO - módulo 2

Coordenação: Patrícia Teixeira 

Datas e horários: 7, 9, 14, e 16 de junho, das 14h às 16h

Inscrições: 3 a 16 de maio

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: Estudantes de teatro, de cinema, de vídeo, artistas e educadores e/ou profissionais de áreas afins.

Observação: Um material será encaminhado antes da oficina começar para situar participantes que não estiveram na módulo 1.

Link pra inscrição: https://forms.gle/RFGokqn5gEx4r5gE8

Ampliar a leitura do processo de criação do ator/atriz, performer, dramaturgo(a), roteirista, diretor(a), entre outros profissionais de áreas afins por meio do estudo sobre a criatividade do inconsciente e a relação deste com a teoria de Carl Gustav Jung - fundador da psicologia analítica. Neste segundo módulo, o curso buscará correlacionar o estudo de 3 personagens com matrizes arquetípicas e mitos, ampliando as possibilidades da dramaturgia, atuação e encenação. As personagens escolhidas serão: Salomé de Oscar Wilde, Dora do filme “Central do Brasil e mais uma escolhida pelos alunos.

Patricia Teixeira é atriz e professora de teatro com formação pela UNI-RIO e direção teatral pela Escola Célia Helena. Diretora da Cia. Coexistir de Teatro. Especialista no método Stanislavski de Teatro pelo GITS em Moscou. Psicóloga, especialista em abordagem junguiana pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Mestre em Psicologia Clínica e doutoranda pela PUC-SP. Professora universitária da PUC e UNIP. Coordenadora do Eixo temático “Formação, técnicas e práticas do artista teatral e da Coleção Artes em Cena e da coleção “Diálogos com a Psicologia Analítica”, ambos, da editora Paco. Coordenadora do projeto Teatro Intra-muros na Penitenciária Feminina da Capital de São Paulo desde 2008. Professora de teatro do projeto “Desenvolvendo Talentos” da Fundação Dorina Nowill para Cegos e em oficinas culturais da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

CLUBE DE LEITURA DE DRAMATURGIAS 

Coordenação: Tadeu Renato

Datas e horários: 7, 10, 14, 17, 21, 24 e 28  de junho, das 18h às 20h

Inscrições: 3 a 16 de maio

50 vagas por turma 

Plataforma: Zoom

Público-alvo: Interessados em geral, maiores de 16 anos.

Link pra inscrição:  https://forms.gle/4UMPfYWV4Qquduvy8

Os participantes desta oficina serão convidados a leitura de peças de teatro escritas por dramaturgas e dramaturgos brasileiros modernos e contemporâneos, com breve exposição sobre os autores e sua obra, seguido de bate-papo com os participantes sobre impressões de leitura. 

Tadeu Renato é graduado em Filosofia e atualmente estuda Artes Visuais. Dramaturgo, formou-se em 2011 no curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro. É autor de 15 textos encenados por diversos coletivos teatrais de São Paulo, Piracicaba e São José dos Campos. Em 2013 fez formação pelo Curso Livre de Formação de Escritores, da Casa das Rosas. Publicou o livro infantil Genésio: A Cobra Acrobática (Lamparina Luminosa), em parceria com Daniel Gatti; e o livro de poemas LETRAS PARA MELODIAS CORPORAIS, pela Edições de Risco. Orienta projetos e oficinas de escrita criativa. Mantém o blog varandeando.blogspot.com.

PERCEPÇÕES CORPORAIS E CRIATIVIDADE ATRAVÉS DA DANÇA

Coordenação: Urubatan Miranda da Silva

Data e horário:  8 de junho, das 18h às 21h

Inscrições: até o preenchimento das vagas

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: A partir dos 16 anos, estudantes, professores, artistas e interessados em geral.

Link pro formulário: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZApc-6srj8iE90LGeGKdlHFfOr25rIgiInH

Busca-se nessa atividade, uma nova possibilidade de construção poética de movimento que entendemos que não ocorre a partir da diluição ou segmentação de nomenclaturas, mas da integração do potencial de cada participante envolvido nesse processo, viabilizando dessa forma a construção de um exercício criativo.

Urubatan Miranda é artista visual, pesquisador em dança e professor. Mestrando no Programa de Pós- graduação em Arte pela UERJ, Especialista em “Estudos Contemporâneos em Dança” pela Universidade Federal da Bahia – UFBA, Especialista em Ensino de Filosofia pela Universidade Federal de São Carlos – UFSCAR e graduado em Licenciatura em Artes Visuais pela UNIFLU/FAFIC no Rio de Janeiro. Como intérprete/pesquisador, integrou a Dual Cena Contemporânea (SP), Cia Danças Claudia de Souza (SP), Cia Sansacroma (SP), Fragmento Cia de Dança (SP) e o Coletivo Intermitente Abismo de Sonhos (SP). Atualmente trabalha de maneira independente em plataformas de criação e residências artísticas atendendo a necessidade de se aprofundar como artista-pesquisador e de pensar ações artísticas e culturais.


ANCESTRALIDADE, NARRATIVAS E CONTEMPORANEIDADES INDÍGENAS

Coordenação: Kuawá Apurinā (Pietra Dolamita)

Datas e horários:

Turma A -  9 e 11 de junho - das 14h às 16h 

Turma B - 16 e 18 de junho, das 10h às 12h

Inscrições: 3 a 18 de maio

30 Vagas

Plataforma: Zoom

Público-alvo: Artistas, produtores e educadores/as de escolas públicas (Artes e disciplinas afins), estudantes e pessoas acima de 16 anos interessadas na temática.

Link pra inscrição:  https://forms.gle/9tzvWasUHmMMPFKX8

Desfazer as invenções e as inverdades passa necessariamente pelo reconhecimento de sua existência no interior da sociedade e na educação. Aplicabilidade da lei, acima elencada, traduz o espírito da educação diversa e plural, e o reconhecimento e problematizar a temática indígena permitem. Cabe, portanto, especialmente a(o)s Arte educador(a), reconhecer a dinâmica das mudanças sociais no tempo e no espaço, reconhecendo-se como parte integrante de um processo eficaz que exige que suas percepções e práticas sejam constantemente revistas e repensadas na contemporaneidade a sobre os Povos Indígenas do Brasil.

Kuawá Apurinā (Pietra Dolamita) é antropóloga e arte-educadora. Nasceu indígena da etnia Apurinã do Médio Purus, AM. Doutoranda em Antropologia- Universidade Federal Fluminense. Bacharela em Direito pela Universidade Católica de Pelotas (2004). Licenciada em Artes Visuais (2019)- Universidade Federal de Pelotas. Mestra em Antropologia pela Universidade Federal de Pelotas (2018). Mestra em Educação e Tecnologia pelo Instituto Federal Sul-Rio-Grandense (2016). Membra fundadora do Instituto Pupykary do Povo Apurinã. Pesquisa: Mulheres Indígenas Kaiowá do Mato Grosso do Sul, Violências e Ancestralidades indígenas. Produtora /Diretora do Documentário: 2018, vencedor da 1ª Mostra Latino-americana de Arte e Educação Ambiental (Mola). Editora do Portal Catarinas (https://catarinas.info/#). Produtora visual. Assinou o figurino, maquiagem e pintura corporal no espetáculo Tutuzeando: Um experimento surreal. Atuou na Cia. Ubuntu de teatro interpretando textos no projeto Permuta. Integrante como antropóloga no Ruidosa Alma.  


A DIVERSIDADE LINGUÍSTICA BRASILEIRA
Data e horário: 10 de junho, das 18h às 21h
Coordenação: Cecília Farias e Bruno Guide
50 Vagas
Inscrições: até o preenchimento das vagas
Link para inscrições: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZ0lfuquqzopGtKoXdTltt-kDs4KYE_MnNHB

Sinopse
Quantas línguas são faladas hoje no Brasil? Por que o português falado aqui é tão diferente do falado em Portugal? Quais línguas influenciaram o nosso idioma? Ainda que sejam faladas no Brasil mais de 200 línguas, existe a ideia (propositalmente difundida) de que somos um país monolíngue. Para desfazer essa imagem de país de língua única, propomos discutir essas questões e apresentar um pouco da rica diversidade que é parte fundamental da história do Brasil.

Bruno Guide e Cecilia Farias são doutorandos no Departamento de Linguística da Universidade de São Paulo e conduzem o Babel Podcast (medium.com/babelpodcast), podcast dedicado à divulgação da diversidade linguística no mundo; a cada episódio, é apresentada uma língua diferente, em seu contexto histórico, social e político, bem como cultura dos povos que falam essas línguas.

OFICINA: ELABORAÇÃO DE PROJETOS PARA O DESENVOLVIMENTO DE AGENTES E AGENDAS
Coordenação: Daniele Sampaio
Datas e horários:
Turma A -  15, 17, 22, 24 e 29 de junho - das 14h às 16h
Turma B - 16, 21, 23, 28 e 30 de junho - 18h às 20h
Inscrições: 14 a 30 de maio
60 vagas por turma
Plataforma: Zoom
Público-alvo: Artistas, produtores, gestores, estudantes e demais atuantes na área cultural
Link pra inscrição: https://forms.gle/iPt3L1wtyC2hkNVa6

Sinopse:
Dentre os desafios enfrentados por agentes culturais está o acesso a fontes de financiamento, imprescindíveis para a consolidação de um percurso artístico consistente. O primeiro passo para superar esta realidade envolve a elaboração do projeto, quando se dá contorno textual às ideias. No entanto, escrever é bem mais do que uma dinâmica de perguntas e respostas. Para além do domínio da técnica, como agentes culturais podem empreender a escrita de modo atento às dimensões cidadã, política e social intrínsecas ao fazer cultural? De que modo a práxis cotidiana destas e destes agentes podem estar vinculada à consolidação de agendas?".

Daniele Sampaio é trabalhadora da Cultura no Brasil. Atua como produtora, gestora cultural e pesquisadora de políticas culturais. Bacharela em Ciências Sociais e Mestra em Artes da Cena pela Unicamp. É fundadora da SIM! Cultura. Desde 2006, atua em colaboração permanente com o ator Eduardo Okamoto. Autora de “Agentes Invisíveis e Modos de Produção nos Primeiros Anos do Workcenter of Jerzy Grotowski” (2020) e “Elaboração de Projetos para o Desenvolvimento de Agentes e Agendas (no prelo), ambos pela Editora Javali.

FOTOESCULTURA NO BRASIL – UM BREVE PANORAMA
Coordenação: Diana Proença
Datas e horários: 15 e 17 de junho, das 10h às 12h.
Inscrições: 14 a 30 de maio
30 vagas por turma
Plataforma: Zoom
Público-alvo: estudantes, artistas, professores, pesquisadores e interessados em geral
Link para inscrição: https://forms.gle/8zreUk5G439qdZoc9

 

Sinopse:
A fotoescultura surge no campo das artes visuais entre as décadas de 60 e 70, no mundo e também no Brasil. Prática exclusiva da arte contemporânea, pode ter inúmeras formas de materialização e conceituação, em trabalhos complexos que unem as linguagens fotográfica e escultórica. A oficina propõe apresentar um recorte da produção de fotoesculturas de artistas brasileiros, caracterizados por trabalhos fotográficos com formas tridimensionais.

Diana Proença Módena (Ribeirão Preto, 1981) vive e trabalha em São Paulo. Formada em Artes pela UNESP, é artista visual, arte-educadora, designer de acessórios e fotógrafa. Participou de salões e exposições nacionais e internacionais, como Arte como Respiro: Múltiplos Editais de Emergência do Itaú Cultural; Corpo que é meu Outro no Centro de Educação e Cultura de Suzano; 3o. Salão de Outono da América Latina no Memorial da América Latina; entre outros. Realizou quatro exposições individuais.

OFICINA DE FOTOGRAFIA E LITERATURA: PELA JANELA DOS MEUS OLHOS - UMA CRÔNICA NA PANDEMIA
Coordenação: Marco Aurélio Olímpio
Datas e horários: 15, 17, 22 e 24 de junho, das 18h às 20h
Inscrições: 14 a 30 de maio
30 vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: Interessados a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://forms.gle/j9ddqB34iLL3GqY2A

Sinopse:
Imagem e Palavra são textos. Tem o propósito de comunicar. Em pequenos ensaios criam panoramas de situações vividas pelas pessoas dentro de seus espaços de convívio, que somados, compõem uma história na grande teia da qual somos parte. Narrativas retratam personagens e situações que temos vivido durante a Pandemia da COVID-19. A oficina propõe trazer o ponto de vista do participante através da documentação pela fotografia feita com celular ou câmera numa junção com a escrita, considerando a rotina de cada participante. Será um exercício onde o olhar encontra acalanto nas palavras silenciadas.

Marco Aurélio Olímpio é fotógrafo, trabalhou no SESC Pompéia de 1992 a 1994 como laboratorista fotográfico. Transferiu-se posteriormente para a PUC-SP onde exerceu por 13 anos a função de técnico em ensino de fotografia e estudou Comunicação em Multimeios. Participou de inúmeras exposições individuais e coletivas realizadas em espaços culturais da Capital e no Interior. Teve fotografias publicadas em jornais e revistas de grande circulação no Estado de São Paulo bem como fotografou para diversas gravadoras na realização de capas de discos. No ano de 2010, lançou seu livro Álbum Imagens Musicais pelas Edições SESCSP. Em 2015 teve sua trajetória filmada em documentário intitulado Entre o Traço e a Luz, pelo diretor Zeca Ferreira, o qual segue participando de mostras em festivais.

PALESTRA: INICIAÇÃO AO MERCADO DE TRABALHO PARA NOVOS ATORES
Coordenação: Emerson Grotti
Datas e horários: 15 de junho, das 14h às 16h
Inscrições: até preenchimento das vagas
100 vagas por turma
Plataforma: Zoom
Público-alvo: interessados em geral
Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZwkcO6gqD8vG9E8dPfEghWI7TgxHkMHWOj4

Sinopse:
A atividade abordará a carreira do ator/atriz em diferentes modalidades do mercado, buscando diferenciar e esclarecer o papel das agências de modelo e de atores, falar sobre formação, entidades representativas do setor e as possibilidades de atuação em diferentes espaços.

Emerson Grotti é ator desde 1990 e formou-se em Filosofia pela UNESP em 2000. Foi professor de iniciação teatral pela CULTURARTE, em Assis/SP, entre 1991 e 1995; professor de teatro pela Prefeitura de Marília de 1996 a 2000; ofereceu Orientação Teatral na UNESP Marília, sob supervisão do Prof. Dr. Mario Fernando Bolognesi entre 1996 e 2000; professor de Performance na Oficina Cultural Alfredo Volpi em 2001, Professor de Teatro e Orientação Artística em escolas públicas do município de São Paulo entre 2002 a 2006; Professor de Estética e Filosofia da Arte nas escolas FAMA e MONTESSORI entre 2006 a 2012; e ministrou em diversas cidades o Workshop A dramaturgia do ator em 2019 pelo Programa Oficinas Culturais.

EM DEFESA DA NARRATIVIDADE: PSICANÁLISE E ESCRITA CRIATIVA EM TEMPOS DE PANDEMIA
Coordenação: Ricardo Hirata
Datas e horário: 15 de junho das 18h às 21h
Inscrições: até preenchimento das vagas
50 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: estudantes, professores, artistas e interessados em geral a partir de 16 anos
Link pro formulário: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZIucuiorD0iG9OrkF1E2J50mITcra4fumXA

Sinopse
Vivemos numa era de desorientação, como Narciso à beira do lago, que não encontra em si mesmo, um lugar para um desejo. “Para onde ir? Que futuro me aguarda?”
Pandemias e catástrofes ecológicas evidenciam uma linha do horizonte onde o sol não nasce radiante, mas se põe de modo sombrio e fantasmático. Será preciso reaprender a narrar os tempos da tristeza e da melancolia, encontrar nos objetos perdidos idealizados, uma possibilidade de recriar o que perdemos, reconhecer os traumas e re-endereçar as injustiças perpetradas pelos colonialismos. Re-investir nas potências narrativas que levam em conta conteúdos inconscientes, é imprescindível.

Ricardo Hirata é psicanalista e escritor. Com mais de quinze anos de experiência clínica, realiza desde 2015, oficinas e laboratórios de escrita criativa, na interface entre a literatura e a psicanálise, junto ao Centro de Estudos Psicanalíticos (CEP-SP). Realiza também intervenções com psicanálise e literatura junto a instituições onde houveram traumas psíquicos, como casos de suicídio e abuso moral e sexual, através da escrita participativa de cartas-poemas. Em 2019, em co-autoria com pacientes de psicoterapia, escreveu o roteiro da peça "Olho de Peixe Morto" sobre isolamento social e tentativas de suicídio entre adolescentes. Realizou uma leitura aberta do texto, com elenco profissional, no Atelier Travessia, em São Paulo, no mês de dezembro. Em 2020, fundou a Literacura, empresa voltada para ações em psicanálise e, com outros artistas, inaugurou o Núcleo Artístico Epidauro. É co-autor de Atendimento Psicanalítico da Depressão (Zagodoni, 2020) e de artigos em periódicos de psicologia.

OFICINA: INTRODUÇÃO À ILUSTRAÇÃO E COMPOSIÇÕES DIGITAIS
Coordenação: Marisa Cristina de Souza
Datas e horários
Turma A: 21 e 23 de junho, das 14h às 16h
Turma B: 28 e 30 de junho, das 14h às 16h
Inscrições: 19 de maio a 6 de junho
20 vagas por turma
Plataforma: Zoom
Público-alvo: interessados a partir de 16 anos, com ou sem experiência
Link para inscrição: https://forms.gle/JFcy3Auy2fXHSBy18

Sinopse:
Apresentar os principais conceitos da arte digital, utilizando softwares diversos e ferramentas mistas, aplicadas a partir de uma metodologia simples, abordando processos de produção, princípios e técnicas básicas para iniciação ao desenho, composições e ilustrações gráficas, de forma prática.  

Marisa Soou, 34 anos, de SP/ZL, iniciou sua trajetória artística com o graffiti, em 2008, e hoje é uma artista multidisciplinar. Designer de estamparia/superfícies e Moda, Ilustradora, Figurinista e Produtora Cultural, com formação em Artes Visuais e Pedagogia, atua como educadora na Fábrica de Cultura Jaçanã e na Prefeitura Municipal de SP. É uma das idealizadoras do Coletivo de produção têxtil urbana, Abayomi Ateliê, e atualmente está desenvolvendo um projeto de ilustração infantil.

ENFRENTANDO AS IMAGENS - O OLHAR COLONIAL NA CONSTRUÇÃO DO “OUTRO”
Coordenação: Elidayana Alexandrino
Datas e horários: 23 de junho, das 18h às 21h
Inscrições: até o preenchimento das vagas
50 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: estudantes, professores, artistas e interessados em geral a partir de 16 anos .
Link pro formulário: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZMrdeqvqDIrE9AUuQbxeSjCXsaNOtLXINSs

Sinopse
A proposta da palestra é discutir representações de pessoas negras na arte e na cultural visual ao longo da história, levantando aspectos do olhar colonial e como os artistas afrodescentes constroem novas narrativas por meio de diferentes linguagens.

Elidayana Alexandrino é artista visual, educadora e pesquisadora, graduada em Artes Plásticas, licenciada em Educação Artística pela Universidade Braz Cubas (UBC). Desde 2012 atua em museus e centros culturais, desenvolvendo visitas educativas, oficinas e curadorias. Utiliza a fotografia como suporte de expressão e desenvolve pesquisas em que relaciona imagem, memória e cotidiano, entre elas o Projeto Narrativas que se encontram, conjunto de imagens que dialogam entre si.

CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO EM RAP
Coordenação: PELAARTEAZUERA - Samuel Porfirio e Kiko de Sousa
Datas e horários: 29 de junho das 18h às 21h
Inscrições: até o preenchimento das vagas
50 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: estudantes, professores, artistas e interessados em geral a partir de 16 anos.
Link pro formulário: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZIudemrpzsrHtFJ_cKQXwr6tlTP8kwfgzJt

Sinopse
A oficina tratará da composição em rap, explorando aspectos como tempo e ritmo, evidenciando os processos criativos de métricas. A proposta é estimular o mergulho no universo paralelo existente aos olhos do apreciador e a empatia em entender os caminhos e pensamentos diversos; explorar a origem da postura, códigos seculares, autoestima e rotina do rap, além de outros pontos relevantes, como direitos autorais.  

Kiko de Sousa: músico, tecladista, produtor e professor. Morador da Zona Leste, Cohab 2 e fundador do coletivo Pelaarteazuera. É da banda Engrenagem Urbana e do projeto Quebrada instrumental. Participou das turnês: “Licença Poética” do Rapper Kamau, “Outra Esfera” da Rapper/Cantora Tassia Reis, “Galanga Livre” do premiado disco de Rincon Sapiência. Ao lado do DJ RB já produziu várias músicas totalizando mais de 200 Milhões de visualizações no YouTube. É professor de música na Fundação Casa de Itaqua pelo projeto Guri. Símbolo de inquietude e talento, assinou junto com Rincon Sapiência a trilha sonora do filme Medida Provisória de Lázaro Ramos, previsto para 2020.

Samuel Porfirio: M.C, Oficineiro, Apresentador e entrevistador. Morador da Zona Leste, Cohab 2 e co-fundador do coletivo Pelaarteazuera. É da banda Engrenagem Urbana e do projeto PELAARTE&PROSA. Idealizador do projeto PELAARTE&PROSA já fez diversas entrevistas. Oficineiro de Rima no MSE (Serviço de Medida Sócio Educativa). Amante da música, compõe suas letras fortemente influenciadas na música brasileira e suas atmosferas boemias, românticas e poéticas. Escrevendo seu primeiro livro das vivências como oficineiro e artista nas Fundações Casa e MSE.